giovedì 22 aprile 2021
mercoledì 21 aprile 2021
Taccuini d’artista: “Artist Notebooks & Poetry Box” di Donato Di Poce ( I Quaderni d'Arte del Bardo)
Se, mi chiedessero: Ma cos’è esattamente un “taccuino d’artista” ovvero
un “Artist Notebook”?Potrei rispondere che per me il “taccuino
d’artista” è tante cose: non solo e non più un diario, non sempre e non
ancora un libro d’artista, non solo un insieme d’idee o una “poesia
visiva”, qualcosa di più di un “Carnet de voyage” o di uno “Cahier”
delle intenzioni, poi potrei dire che è una lavagna magica di memoria e
di desiderio e un feticcio artistico, ma che è soprattutto: una
grammatica di icone, segni e scritture, la genesi inconscia di un
fondamentale e nuovo medium comunicativo, un’azione creativa e un libro
di sogni, un esercizio di libertà, creatività e d’ intimità con il
mondo. Se, poi mi chiedessero: Quel è l’importanza storica e la novità
estetica dei taccuini? Dovrei rispondere che il taccuino d’artista forse
è la più importante novità stilistica contemporanea, ma è allo stesso
tempo una riscoperta di un medium che già nel Rinascimento con Leonardo
da Vinci aveva trovato il suo più geniale interprete, in cui l’artista
ascolta il suo respiro e inventa il suo linguaggio. Ma la vera, grande,
novità stilistica e poetica sta nel fatto non tanto di essere feticci
unici, ma di essere nel contempo opera e progetto, idea e realizzazione,
opera finita e non-finita, molteplice, e simultanea.(dalla nota
introduttiva di Donato Di Poce). Cura grafica ed editoriale Giuseppe Mauro
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martedì 20 aprile 2021
The Unknown: Lo Sconosciuto di Kieu Bich Hau ( I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Kieu Bich Hau è nata nel 1972 nella provincia di Hung Yen, in Vietnam. Vice capo degli Affari Esteri dell’Associazione degli Scrittori del Vietnam. Direttrice editoriale di Vietnam Textile - Garment - Fashion Magazine. Ex vicedirettrice di Intellectual Magazine. Ora vive ad Hanoi, in Vietnam. E’ autrice di numerose pubblicazioni apprezzate a livello internazionale e vincitrice di prestigiosi premi letterari. “Sono versi che l’autrice dedica all’uomo che ama, lontano perché vive in un altro continente, ma la cui presenza è da lei avvertita grazie al ricordo dei momenti trascorsi insieme, momenti che la poesia fa rivivere in modo intenso, da cui emergono i vari e spesso contrastanti stati d’animo che accompagnano inevitabilmente l’amore, sentimento dalle molteplici sfaccettature”
(Laura Garavaglia)
In copertina: Painting by Artist Hoang A
Sang
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Giunti al Punto
lunedì 19 aprile 2021
Il cielo degli azzurri destini di Marcello Buttazzo (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Marcello Buttazzo
pubblica una nuova raccolta di poesie per i Quaderni del Bardo Edizioni di
Stefano Donno dal titolo Il cielo degli azzurri destini. Lo stupore per l’immensità
dei sentimenti, per le vertigini della vita, nelle ascese di gioie
inesprimibili, nutre questo canto poetico unico nel suo genere che guarda
dritto negli occhi la Donna attraverso un cuore puro, come archetipo del
futuro, della speranza, di un eterno sì all’esistenza di tutti i giorni
Interventi critici di Vito Antonio Conte e Chiara Evangelista
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Librerie Giunti al Punto
Franco Battiato. Tutti i dischi e tutte le canzoni, dal 1965 al 2019 di Fabio Zuffanti (Arcana)
Franco Battiato è uno dei più grandi compositori d'Italia. La sua figura merita di svettare insieme a immortali del passato come Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi. Non solo, Battiato è anche uno dei più grandi divulgatori di cultura che il nostro paese ricordi, e ciò grazie al semplice uso di canzoni, che spesso non arrivano a cinque minuti di durata, e all'enorme capacità di condensare alto e basso, di mischiare profumi provenienti da terre vicine e lontane, di citare il più infimo programma televisivo insieme alle più alte opere filosofiche, mistiche e religiose, di divagare sull'esoterismo, di mescolare pop, rock, cantautorato, elettronica, dance, opera, musica classica e psichedelia. Dopo essersi soffermato sulla prima parte della sua carriera in "Battiato: La voce del padrone", Fabio Zuffanti sviscera l'opera discografica di Franco Battiato in un volume che analizza, con maniacale dovizia di particolari, ogni album e canzone registrata dal nostro tra il 1965 e il 2019, al fine di aprire un forziere fatto di tesori preziosi e mostrare al lettore di quanta ricchezza musicale e culturale siano pregne le sue invenzioni. A chiusura del volume è presente un'appendice sul cinema di Franco Battiato a cura del cantautore (già targa Tenco) Fabio Cinti, che per l'occasione veste i panni del critico cinematografico.
Franco Battiato di Aldo Nove (Sperling & Kupfer)
Un grande scrittore racconta un maestro immenso della musica contemporanea.
«I suoni erano inauditi, ma facevano parte di me. Rarefazioni che avevo pur vissuto, anche se mai trovate espresse nel panorama musicale che mi circondava. Come un viaggio in abissi che contenevo. In un altro spazio. In un altro tempo».
La facoltà dello stupore: è questo il
nucleo attorno al quale orbita l'intera esperienza artistica di Franco
Battiato, la matrice che accomuna tutti i brani della sua vastissima
produzione. La sua musica è un dono, un invito a smarrirsi per poi
ritrovarsi; è un'esortazione a sperimentare continue incursioni in un
altrove sconosciuto, negli infiniti «mondi lontanissimi» che possono
aprirsi lungo il cammino delle nostre vite. Ed è proprio questo «senso
di stupore inaudito» il sentimento dal quale prende le mosse Aldo Nove
per ripercorrere la parabola umana e creativa del musicista siciliano e
illuminare le incessanti peregrinazioni dello spirito che la alimentano.
In queste pagine conosceremo un giovanissimo Battiato che a Riposto, in
Sicilia, trascorre interi pomeriggi ad ascoltare i suoni della natura,
con l'inquietudine di chi ha sempre voglia di andare via; anni dopo, a
Roma, lo vedremo incassare il «le faremo sapere» dei discografici, per
poi seguirlo a Milano, dove muoverà i primi passi nel mondo della musica
e si imporrà all'attenzione del pubblico e della critica come una delle
voci più originali del momento. Leggeremo di incontri sorprendenti, di
turbamenti capaci di trasformarsi in musiche e parole, in suoni che
sembrano provenire dal recesso dell'anima e hanno la forza di dilatare
il tempo e lo spazio. Verremo condotti per mano nei meandri dell'opera
di uno dei più grandi geni della musica contemporanea e saremo chiamati a
cogliere i «frammenti dell'infinito» disseminati lungo un percorso
musicale ed esistenziale di rara intensità. Infine, leggeremo le parole
d'amore e di riconoscenza di un grande scrittore nei confronti di un
uomo in grado come pochi altri di trascendere i confini, di guardare
oltre le cose.
domenica 18 aprile 2021
25 appuntamenti col sicario + 2 di Tomaso Kemeny (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Tomaso Kemeny (Budapest 1938) vive a Milano dal 1948, come anglista ha
scritto libri e saggi su Marlowe, Coleridge, Shelley, Lord Byron, Lewis
Carrol, Dylan Thomas, James Joyce de Ezra Pound. Ha pubblicato dodici
libri di poesia, tra cui l’epos-onirico “La Transilvania Liberata
(2005), tradotta in undici lingue, un libro di poetca “L’arte di non
morire” (2000), un libro di estetica “Dialogo con Fulvio Papi” (1997),
il romanzo “Don Giovanni Innamorato” (1993), il testo drammatico “La
Conquista Del Mondo” (1996). Nel 2020 pubblica Per il lobo d'oro con
Effigie
Con il poeta Cesare Viviani ha organizzato i seminari sulla poesia degli anni ‘70 presso il Club Turati di Milano (1978 – 79). Tra le sue curatele “La dicibilita’ del Sublime” (1989), “Le avventure della Bellezza” (1988 – 2008). Il 17 marzo del 2011 organizzò l’azione “ITALIA UNITA NELLA BELLEZZA” CON L’CCUPAZIONE DELLA COLLINA DELL’INFINITO A Recanati “2011”.
È uno dei fondatori del movimento Mitomodernista, del movimento ·Poetry and Discovery”, nonche’ della CASA DELLA POESIA DI MILANO (2006).
Informazioni dettagliate sull’autore al seguente link di Wikipedia:
https://it.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Kemeny
Interventi critici di Donato Di Poce, Chiara Evangelista, Laura Garavaglia, Ottavio Rossani
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Costretti a sanguinare. Racconto urlato sul punk di Marco Philopat (Agenzia X)
Lui suona in una band, provoca i benpensanti e scrive invettive contro il futuro, ha lo sguardo allucinato e, sulla schiena del giubbotto, la scritta "Costretti a sanguinare". Una narrazione senza virgole e senza pause, come avviene nei dialoghi più appassionati, un flusso di coscienza a strappi, simile al balbettio di un oratore concitato, un libro autobiografico che tenta di trovare l'eco di un moto collettivo. Una testimonianza urlata sul punk italiano che ha segnato un drammatico passaggio d'epoca, modificando per sempre l'immaginario e la critica all'omologazione. Un testo febbrile che mette in scena la rabbia e lotta per la sopravvivenza di migliaia di giovanissimi che frequentavano lo storico centro sociale Virus di via Correggio 18, quando Milano era una delle capitali del punk in Europa. Come in un romanzo, ricco di episodi esilaranti e di situazioni limite, qui si corre a tutta velocità lungo otto anni, dal 1977 al 1984, sulla linea di una fragile etica metropolitana per ribelli di ieri e di oggi. Riscritto e aggiornato dall'autore con nuovo carburante narrativo, "Costretti a sanguinare continua il suo resistente viaggio editoriale alla caccia di lettori che vogliono provare a cambiare il mondo e il proprio destino.
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Attraverso personaggi ricchi di umanità e ambientazioni intrise di introspezione, Terranova ci conduce in un mondo dove ricordi, rimpianti...
