sabato 17 aprile 2021
Fabrizio De André. Volammo davvero (a cura della Fondazione Fabrizio De André) edito da La Nave Teseo
Come un romanzo in frammenti, questo libro raccoglie le voci del discorso ininterrotto che Fabrizio De André ha aperto con le sue canzoni e la sua vita artistica. Un dialogo a tutto campo su letteratura, musica, impegno e sui tanti temi civili percorsi da un cantautore che voleva "essere socialmente utile". Un pensiero che scrittori, studiosi, amici hanno deciso di portare avanti a partire dalle sue canzoni: parole che scavano, emozionano, illuminano, e aprono traiettorie sempre nuove a un volo che non si è interrotto.
«Questo libro è la dimostrazione che Fabrizio è quel che tu hai bisogno che sia, che i limiti di Fabrizio sono sempre solo i limiti di chi lo avvicina, perché qualunque cosa si riesca a concepire di chiedergli, lui la dà – anzi, l'ha già data. Che si tratti di un fotografo, di un sacerdote, di uno scrittore, di un critico, di un musicista, di un premio Nobel, l'interlocuzione instaurata in queste pagine con Fabrizio risulta naturale, perfino ovvia, per ciascuno di loro, perché il loro punto di vista e quello di Fabrizio sembrano sempre coincidere – di coincidenze che possono essere anche del tutto casuali: non cambia nulla, perché come insegna Yamamoto Jinuemon, padre di Tsunetomo, autore dell'Hagakure, ovvero il libro segreto dei Samurai, "se si guarda bene in una direzione, si vedono anche tutte le altre".» Dall'introduzione di Sandro Veronesi. (Postfazione di Dario Fo.)
Musicofilia di Oliver Sacks (Adelphi)
Un giorno, a New York, Oliver Sacks partecipa all'incontro organizzato da un batterista con una trentina di persone affette dalla sindrome di Tourette: "Tutti, in quella stanza, sembravano in balia dei loro tic: tic ciascuno con il suo tempo. Vedevo i tic erompere e diffondersi per contagio". Poi il batterista inizia a suonare, e tutti in cerchio lo seguono con i loro tamburi: come per incanto i tic scompaiono, e il gruppo si fonde in una perfetta sincronia ritmica. Questo stupefacente esempio, spiega Sacks, è solo una particolare variante del prodigio di "neurogamia", che si verifica ogniqualvolta il nostro sistema nervoso "si sposa" a quello di chi ci sta accanto attraverso il medium della musica. Presentando questo e molti altri casi con la consueta capacità di immedesimazione, Sacks esplora la "straordinaria forza neurale" della musica e i suoi nessi con le funzioni e disfunzioni del cervello.
Da ieri venerdì 16 aprile esce in radio e in digitale il nuovo brano di LEINER, "MESSICO".
Da ieri 16 aprile è disponibile su
tutte le piattaforme di streaming e in rotazione radiofonica “MESSICO”
(GREYLIGHT Records), il nuovo brano di LEINER.
«In questo brano continuo la mia storia - spiega Leiner a proposito di “Messico” - Spesso, proprio per una determinata paura, escludi a priori una determinata situazione, privandomi inconsciamente di un qualcosa che si potrebbe rivelare una ventata positiva nella mia vita, come un’amicizia, un amore o quant’altro. Al di là di ciò che è il significato personale della canzone, penso che, comprendendo un problema e, in un certo senso, accettandolo, si abbia la vera possibilità di imparare, cambiare o migliorare».
Il videoclip ufficiale di “Messico”, diretto da Antonio De Bonis, include una sequenza di immagini concettuale, ridotta all’osso: una stanza completamente bianca, un mondo asettico; la mente si apre ai suoi pensieri e il protagonista si “scinde” in due personalità a confronto. Una di queste è aperta alla vita e alle relazioni a prescindere da tutto, mentre l’altra, più introversa, rifiuta e allontana tutto ciò che potrebbe ferirla. La gestione dei propri sentimenti, come l’amore e gli affetti, sono parte integrante di questo video.
Pre-salva ora “Messico”
Biografia
Leiner Riflessi (Apartado, Colombia, 23 giugno 1997) dimostra fin da piccolo una grande passione e inclinazione per la musica e il ballo. Entra a fare parte del gruppo vicentino di danza hip-hop “Brown Sugar”, con cui vince numerose gare internazionali e si aggiudica diversi riconoscimenti personali. Inizia fin da subito a studiare canto e pianoforte, oltre che a prendere lezioni di batteria. Già dal 2013 l’artista inizia a scrivere e comporre canzoni proprie, prima in inglese, poi in italiano e spagnolo. Nel mese di ottobre del 2014, Leiner passa le varie selezioni e partecipa all’ottava edizione del programma televisivo X Factor, riuscendo ad arrivare alle semi-finale della gara presentando il brano inedito dal titolo “Tutto quello che ci resta”, uscito come primo singolo per Sony Music. Da settembre 2015 fino a marzo 2017 entra a fare parte come cantante del gruppo Dear Jack partecipando al Festival di Sanremo 2016 con il brano “Mezzo Respiro” e al “Mezzo Respiro” Tour in tutta Italia. Nel novembre 2017 entra a far parte del Cast del Musical “Madagascar” e nel 2019 nel musical “Priscilla la regina del deserto”. Dal 2020 torna grazie all’etichetta GreyLight Records nelle scene musicali con il suo primo lavoro da solista. Il nuovo brano di Leiner, dal titolo “Messico”, è disponibile in radio e in digitale dal 16 aprile 2021.
venerdì 16 aprile 2021
Bitches, she is Madonna by Ludovico De Bonis (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Ludovico De Bonis
The author Ludovico De Bonis, with his book, tried to combine his passion (Madonna) with his cultural background, as an expert in Communication and Media Analyst. What makes his work outstanding compared to other works about the artist, is that none of them has neither analyzed the phenomenon from the point of view of the audience, nor focused on the artist's fandom, on her complex identity (as a woman, as a mother and as an international icon) and on the discovery that the performer artist Madonna, according to various sociologists and experts in the sector, is the emblem of popular culture.
Translation - Giacomo Bleve
Cover - Debora Conte
Additional digital editing - Serena Garganese
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Da oggi Venerdì 16 aprile esce in digitale e negli stores "TRATTO DA UNA STORIA VERA", il nuovo album di Joe Barbieri
Dal 16 aprile in Europa e dal 22 aprile in Giappone è disponibile in digitale e in formato fisico negli stores “TRATTO DA UNA STORIA VERA” (Microcosmo Dischi/Warner Music Italy), il nuovo album di JOE BARBIERI.
A quattro anni di distanza da "Origami" (e dopo una deviazione per celebrare a proprio modo Billie Holiday attraverso il disco "Dear Billie"), Joe Barbieri torna finalmente alle proprie canzoni realizzando il suo album più autobiografico, dal titolo "Tratto Da Una Storia Vera". Il fil rouge che sta alla radice dei nuovi brani è che tutti, in qualche modo, fioriscono dal vissuto più personale del cantautore napoletano.
«La verità è uno scrigno che difficilmente si fa scardinare, – racconta lo stesso Joe – nei momenti in cui mi pare di comprenderne una parte essa muta, propone di sé un'altra chiave, tanto da percepire di perderne un tassello altrove. Tuttavia, è a questa ricerca che continuo a sentire di essere in qualche modo devoto, specialmente nel mio percorso di Artista tanto che, in quasi trent’anni di strada, per scrivere la mia musica ho praticamente sempre attinto principalmente alle mie esperienze personali, o alle storie che ho incontrato. E sento il bisogno di continuare a farlo, se possibile con ancor più ostinazione e maggior intransigenza per questo nuovo appuntamento, in cui la vita stessa mi pare mi chieda di offrire senza remore tutto quel che posso dare».
E Barbieri non si è tirato indietro, confezionando un album palpitante, cinematico, generoso, in cui ogni canzone "vibra" con passione e luminosa onestà. Un album pervaso da una spina dorsale sinfonica che Barbieri ha voluto curare in prima persona (come del resto la produzione dell’intero album), fino all'ultimo dettaglio. Al suo fianco una schiera di Artisti amici di primissimo ordine: da Carmen Consoli a Sergio Cammariere, da Tosca a Jaques Morelenbaum, da Fabrizio Bosso a Mauro Ottolini, Alberto Marsico e alcuni tra i musicisti di maggior talento del nostro Paese ed altri strumentisti che hanno registrato dai quattro angoli del pianeta.
“Tratto Da Una Storia Vera” si sviluppa sulla distanza di undici brani, dieci dei quali sono a firma di Giuseppe (“Joe”) Barbieri ed uno è una piccola grande sorpresa, il cui senso e la cui portata non sfuggiranno a chi conosce la sua biografia.
Di seguito la tracklist:
La Giusta Distanza (con Fabrizio Bosso);
Promemoria (con Mauro Ottolini);
Previsioni Del Tempo;
Niente Di Grave (con Jaques Morelenbaum);
Lazzari Felici;
Vedi Napoli E Poi Canta (con Alberto Marsico);
In Buone Mani (con Carmen Consoli);
Alla Fine;
Tu, Io E Domani (con Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Sergio Cammariere, Tosca);
Manifesto (con Quartetto Davabugi);
Mentre Ridi.
Biografia
Joe
Barbieri è un’affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del
binario dell’industria si è saputo costruire un percorso personale –
all’estero come in Italia – e che è riuscito nel raro esercizio di
convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico.
Barbieri ha all’attivo 5 album di brani originali (“In Parole Povere”
2004, “Maison Maravilha” 2009, “Respiro” 2012, "Cosmonauta Da
Appartamento" 2015 e "Origami" 2017), oltre ad un cd+dvd dal vivo
(“Maison Maravilha Viva” 2010) registrato all'Auditorium Parco della
Musica di Roma e due dischi-tributo entrambi dedicati ai suoi numi
tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker (“Chet Lives!” 2013) e Billie
Holiday ("Dear Billie" 2019). La sua musica (venduta in decine di
migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua
personale cifra stilistica – che lega la canzone d’autore al jazz e alla
musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare
collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara
Portuondo a Stefano Bollani, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge
Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più
prestigiosi del pianeta.
Nel 2021 torna, pubblicandolo in Europa il 16 ed in Giappone il 22
aprile, con un nuovo album di inediti dal titolo “Tratto Da Una Storia
Vera”. Con le partecipazioni di Artisti amici di primissimo ordine: da
Carmen Consoli a Sergio Cammariere, da Tosca a Jaques Morelenbaum, da
Fabrizio Bosso fino ad alcuni tra i jazzisti di maggior talento del
nostro Paese ed altri strumentisti che hanno registrato dai quattro
angoli del pianeta. Il primo singolo estratto “Promemoria” è disponibile
in digitale dal 26 marzo e in radio dal 2 aprile 2021.
giovedì 15 aprile 2021
Verso ... il Futuro: Poesia Visiva di Carlo Stasi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Pur se nato nel cuore dell’Europa ed imbevuto di cultura europea, Carlo Stasi ha radici profondamente radicate nella sanguigna terra salentina. Ha sempre amato viaggiare, spinto da un’intensa passione conoscitiva e da una forte tensione creativa. Alla poesia ha affiancato la musica e la pittura intrecciando sonorità e motivi grafici nelle sue opere: una poesia “iconica”, “da vedere” per “leggere” e “riflettere”, dando “immagine alla parola” e “parola all’immaginazione”. Corredato da interventi critici, questo libro documenta e raccoglie 40 anni della produzione poetica visiva edita ed inedita di questo “artista della parola”.Con la prefazione di Lamberto Pignotti, e gli interventi critici di Giovanni Dotoli, Maurizio Nocera, Francesco Pasca, Massimo Pasca, Raffaele Messinese, Emilio Filieri, Mauro Marino, Paola Scialpi, Andrea D’Urso, Giuliana Coppola, Vincenzo Guarracino, Augusto Ponzio, Luciano Ponzio, Susan Petrilli, Salvatore Luperto, Carmen De Stasio, Antonietta Fulvio, Paolo Vincenti, Alessandro Laporta, Mario De Marco, Chiara Evangelista, Richard Demarco, Stefano Donno, Nicola Salvatore, Donato Di Poce. Postfazione di Donato Di Poce
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mercoledì 14 aprile 2021
ATHANOR: The Secret Science of the Heart (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
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Festival "La Ley Del Rock" 2# (il piu' grande stream fest broadcast) porta la firma dell'ITalia (anche)
Sabato 17 aprile alle 18.00 Argentina, 22.00 Europa e 16.00 USA prende il via la seconda edizione de "La Ley del Rock Festival" un evento incredibile, presentato dall'influencer brasiliana Carolina Indica, che porta il sigillo nella produzione di #MaxMontanari (ceo dell'etichetta italiana #alkatrazmanagement, produttore musicale e vincitore del premio come "Miglior artista straniero 2021" in America Latina) e #PabloRodriguezCortaberria produttore argentino di #PicanteRecords.
Questa edizione vedrà la partecipazione di alcune bands del Gruppo originario de * La Ley Del Rock *:
"Banda 3 Golpes" e "Dezeus" dal Cile, "Los Propios Locos" dalla Colombia, "Daimon" dall'Argentina, "Alexis Mattey & The Freakshow" dagli Stati Uniti, "Syoji Tsukamoto" dal Giappone, unite a 6 band dalla Bolivia (Black Row, Cruzader, Hielo, Indignación, Progresick e Sajra) e dal Brasile, il progetto “Pepe Bueno y os Ostranhos”.
"La Ley del Rock" è un gruppo di band, media e giornalisti che lavorano insieme, in tutto il mondo, a sostegno della musica rock e metal indipendente; che, come una grande famiglia, condividono ogni giorno informazioni sul proprio social network, degli altri membri della associazione.
Il progetto è nato dalla #necessità di trovare sbocchi nuovi al live che, soprattutto in italia, è spento da un anno ormai (senza aiuti, sussidi e proposte da parte non solo degli enti, ma in primis dagli artisti stessi) dei due fondatori del progetto.
Approfittando del momento d’oro che sta vivendo il produttore e artista poliedrico italiano e dello studio del settore che ha fatto negli ultimi dodici mesi, della Musica 3.0 all’estero, Max Montanari (da un anno promuove e lavora con tutto il mondo, tra stati uniti e america latina, avvalendosi anche del premio come “miglior artista straniero” in america latina, 2021) ha iniziato a collaborare a “stretto contatto” con un produttore latino americano a cui si sono aggiunti altri gruppi volenterosi e con la stessa idea di collaborazione, provenienti da Cile, Giappone, Stati Uniti e America Latina.
Questa seconda edizione (il primo festival ha avuto più di 50mila visite in tutti i canali collegati in 1:30h) sarà ancora più globale, poiché condivisa sulle pagine social di oltre 130 media/artisti in tutto il mondo, accomunati dalla stessa ideologia di lavoro e facenti parte di quello che oggi è il piu’ grande gruppo indipendenti di media collegati.
#SHARE
(per dirlo all’inglese) o #COMPARTIR (alla latino americana) è la
risposta del mondo musicale alla grave situazione che sta attraversando
la cultura, che avendo toccato il fondo, ha capito (fuori dal nostro
paese) che la collaborazione è l’unica salvezza per il settore.
Il Festival sarà trasmesso a reti unificate nei seguenti media. Onore alla “pioneristica” Sounditalia Web Tv (di Sandro Minichiello) del Comasco, per essere parte di questo progetto di #musica3.0 :
LA LEY DEL ROCK group @laleydelrockoficial
#bolivia:
CESAR RADIO ROCK @cesarradiorock
CHASKI ROCK @chaskirock
#uruguay:
ROCK METAL FOLK @rockmetalfolk
HECHOS DE METAL @hechos-de-metal
TIMBO TV @timbotv
#mexico:
URBANA RADIO @urbanaradio.com.mx
HIBOUX MUSIC RADIO @hibouxmusicradio
CAPITAL SENSORIAL @capitalsensorial_
FRECUENCIA EVOLUTIVA @frecuenciaevolutivaradio
LIGANDO ROCK @ligandorock
EXPANDETETV @expandetetv
VIRUS TV @virustv
XYNGALE RADIO @xyngale_radio
MIS CONCIERTOS MX @misconciertosmx
INDIE FEST CAMPECHE @indiefestcampeche
LA CAVERNA MX @lacavernamx
PUGA ROCKS @pugarocks
CRONICAS DEL SUR @cronicasdelsur
#argentina:
ASUNTOS PENDIENTES @asuntospendientes96.5
UNION DEL UNDER @uniondelunder_ok
RADIO 107.7 APP @radio net 107.7
#elsalvador:
RADIO ROCK SV @radiorocksv
#brasile:
STAY ROCK RADIO BRAZIL @stayrockbrasil
ROCKFM BRASIL @rockfmbrasil
GARAGENROLL @garagenroll
EXPEDICAO COMMusica @commusica www.commusica.com.br
TENDENCIA ROCK NETWORK @tendenciarockbrasil (+90 pages social in broadcast)
#peru:
MILAGROS RIVERA PRODUCCIONES @milagrosriveraproducciones
#colombia:
SOMOS UNA RED TEAM WORK 108 @somos una red work team 108
IMPROVISANDO RADIO @improvisandoradio
#chile:
RADIO MAGICA VIRTUAL @radio magica virtual
#venezuela:
LAS NOTAS DEL ROCK @yoleimetalrock
YOLEIMETALROCK @yoleimetalrock
LA ENCRUCIJADA @la_encrucijadavzla
#italia:
SOUNDITALIA WEB TV RADIO @sounditalia_web_tv_radio_app
#spagna:
CHUS VILLA PRODUCCIONES @chusvillaproducciones
SEVEN ROCK RADIO @sevenrockradio
MAGAZINE ROCK COMUNIDAD @magazinerockcomunidad
#usa
ROCK RAGE RADIO @rockrageradio
HELL N ROCK @hellnrockRRR
TATOO METAL RADIO @tattoometalradio
Venerdì 16 aprile esce in radio e in digitale il nuovo brano di Extraz feat. Mike Ross, "STO CORRENDO".
Da 16 aprile sarà disponibile in rotazione radiofonica e su
tutte le piattaforme digitali “Sto correndo”, il nuovo singolo di Extraz
& Mike Ross.
Sto correndo è un viaggio introspettivo che
racconta il doversi ritrovare a fuggire dal passato. Le sonorità scelte
da Mike Ross riconducono all'alternative rock con una selezione di suoni
digitali. Questo brano è il frutto della nostra catarsi.
Spiega l’artista a proposito del suo nuovo inedito: «Sto correndo è il passo successivo a Da zero, è il continuo del viaggio».
Biografia
Andrea Zarbo,artista classe ‘99, nato e cresciuto a Torino. La sua
passione per la musica nasce all’età di 12 anni, grazie all’influenza
dai suoi idoli Fabri Fibra, Marracash, i Club Dogo ed Emis KIlla. Ha già
aperto alcuni live: per esempio Amill Leonardo e Inoki, Shiva e Boro
Boro. Ha vinto vari contest freestyle e partecipato al Tecniche
Perfette-Piemonte (uscendo contro Drimer) e al Flexin Events Piemonte.
Genere: prevalentemente Trap, ma sperimenta più stili musicali
collaborando con diversi artisti. Dal 2020 con RKT Production inizia ad
affrontare una serie di pubblicazioni “conscious” senza però tralasciare
la sua “rabbia”. Artista promettente, dotato di Street Credibility e
d’identità artistica d’impatto.
Instagram: https://www.instagram.com/
Venerdì 16 aprile esce in digitale il nuovo brano di Giulia Pratelli, "LUGLIO".
Dal 16 aprile sarà disponibile
su tutte le piattaforme di streaming “LUGLIO” (Blackcandy Produzioni),
nuovo brano di GIULIA PRATELLI.
Luglio è una canzone che fotografa un momento: ha i colori e le sensazioni dell’estate ma potrebbe accadere in qualsiasi mese dell’anno.
È il tempo sospeso del viaggio, in cui si possono rimandare gli impegni e in cui le cose accadono prima di averle davvero pensate.
È il bisogno di rallentare, di respirare a fondo e di ascoltarsi “evolvere poi sciogliere poi scegliere e poi”, soprattutto, “restituire tutto”.
Spiega Giulia Pratelli a proposito del brano: «Ho scritto Luglio mentre provavo il giro di accordi di un altro brano. Avevo scritto da tempo alcune frasi a cui non riuscivo a dare una forma definita ma, improvvisamente (come tutte le cose che si mettono a posto da sole) hanno trovato una casa in questa canzone che parla di inciampi, respiri, sorprese, fiducia e amore».
Credits:
Testo e musica: G. Pratelli
Produzione artistica e mix: Zibba
Registrato da Lorenzo Buzzigoli al GRS Studio, Firenze
Masterizzato da Tommy Bianchi al White Sound Mastering Studio
Giulia Pratelli: voce, chitarra acustica, cori
Edoardo Petretti: tastiere
Toto Giornelli: basso
Luca Guidi: chitarra elettrica
Filippo Schininà: batteria
Biografia
Cantautrice toscana, ha più volte attirato l’attenzione di grandi artisti quali Fiorello, Marco Masini, Enrico Ruggeri, Grazia Di Michele. Nell'estate 2009 è in tour con Gatto Panceri come supporter. Nello stesso periodo inizia una collaborazione con il musicista, arrangiatore e produttore Valter Vincenti, (Loredana Bertè, Ornella Vanoni, Paola Turci, Mogol, Mario Lavezzi), a cui affida la direzione artistica del suo primo album “Via!” (maggio 2012 – Rosso di Sera / EMI), nel quale suonano Riccardo Ciaramellari, Sandro Rosati, Salvatore Mennella. La pubblicazione dell’album avvicina Giulia al produttore Alfredo Saitto (già RCA), che la porterà nella scuderia “Joe&Joe”. Nell’estate 2011 vince il concorso “T Rumors” e partecipa alla compilation della manifestazione con due inediti: “Una margherita viola” e “Davanti a un caffè”, per l’occasione suonati e ri-arrangiati da Ferruccio Spinetti (Musica Nuda, Avion Travel). Nel 2012 viene chiamata a rappresentare l’AICI (Associazione Insegnanti di Canto Italiana) al convegno dell’EVTA (European Voice Teachers Association) EUROVOX 2012, a Monaco Di Baviera. Nel 2013, Giulia partecipa al tour “La mia storia...piano e voce” di Marco Masini, che la sceglie come ospite di ogni serata in tutta Italia. Nel gennaio 2014 approda all’EdicolaFiore, dove Fiorello la accoglie con grande entusiasmo, e si esibisce davanti a grandi nomi come Francesco De Gregori, Gaetano Curreri, Paola Cortellesi. Giulia diventa parte del cast e da tre anni partecipa ai live show di Fiorello in diretta dall’Edicola, ora trasmessi su SkyUno e Tv8. Comincia poi, sul suo canale YouTube, un appuntamento settimanale con “Musica in camera...”, dove reinterpreta grandi successi della musica italiana e internazionale, con un'ottima risposta del pubblico. Nel mese di Giugno viene pubblicato il video di "Sott'Arno Stasera", dove Giulia e il pianista Tommaso Novi (I Gatti Mézzi) reinterpretano il brano in dialetto pisano. Il 20 Giugno 2015 si esibisce con “I Gatti Mézzi” a Firenze al concerto dedicato al World Refugee Day, insieme a Elisa, Piero Pelù, Bandabardò, Brunori Sas. Il 19 Luglio 2015 partecipa all'evento "Serenata per Roma" ("Roma incontra il mondo" / Villa Ada) insieme a Dolcenera, Enzo Gragnaniello, Luca Madonia, Stag, Erica Mou. In questa occasione, Giulia duetta con Zibba e da qui ha inizio una solida collaborazione. Il 13 gennaio 2017 esce il singolo "Dall'altra parte delle cose", primo brano che preannuncia il nuovo lavoro in studio. Il 12 maggio 2017 esce l'album "TUTTO BENE", sotto la direzione artistica di Zibba. Il 20 ottobre 2017 esce “Vento d'estate”, nuovo singolo di Giulia, cover omaggio del noto brano di Fabi/Gazzè e terzo estratto di “Tutto Bene”. Il 6 aprile 2018 esce “Nodi”, nuovo singolo estratto dall’album. Vince il primo premio per la sezione “Testo canzone” al Premio InediTO Colline di Torino 2018 con il brano “Come stai”. Con la stessa canzone vince il premio “miglior testo” al Premio Città di Anacapri Bruno Lauzi 2018. Da luglio 2018 il brano “Penelope” esce in rotazione radiofonica, entrando a far parte (come i singoli precedenti) delle classifiche di gradimento relative al panorama musicale italiano indipendente. Nell’estate 2018 ha l’occasione di aprire i concerti di Edoardo Bennato, Diodato, Mirkoeilcane. Si classifica terza al Premio Lunezia 2018. Nell’autunno 2018 inizia un progetto in omaggio alla musica di Lucio Dalla: lo spettacolo “Come è profondo il mare”, che organizza e porta in giro tra teatri e locali insieme ai cantautori toscani Tommaso Novi, Gio Mannucci, Luca Guidi. Vince il premio “miglior testo” al Premio Bianca D’Aponte 2018, con il brano “Non ti preoccupare”. Nel 2019 è finalista al Premio De André e al Mia Martini Festival. Nel 2020 inizia un nuovo progetto discografico, supportato dall’etichetta Blackcandy Produzioni e inaugurato con l’uscita del singolo “Un’altra domenica” (17 maggio 2020). Nell’estate 2020 apre alcuni concerti del tour “Altra ipotesi sul vuoto” di Paolo Benvegnù. Dall’ottobre 2020 diventa collaboratrice di Musica Di Seta Mag, un magazine dedicato alla musica d’autrice per il quale assiste la direzione artistica di Chiara Raggi e sul quale scrive una rubrica tematica dal titolo Rubrichelli, 10 canzoni per noi. Nel frattempo, presso l’Ateneo dell’Università di Pisa, ha conseguito (il 23 febbraio 2016) la Laurea Magistrale in Giurisprudenza con valutazione di 100/100 L, presentando la tesi “Diritto e Musica: tra interpretazione e altri profili di comparazione”.
martedì 13 aprile 2021
MARE NELLA PIETRA: MER DANS LA PIERRE di Dmytro Chystiak ( I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
È una Natura trasfigurata, appunto, in simboli ed archetipi che emergono da quella dimensione profonda che appartiene a ciascun essere umano, l’inconscio collettivo junghiano. (dalla prefazione di Laura Garavaglia)
La poesia di Dmytro Chystiak non è romantica, non può esserlo perché il Nostro nasconde tra i versi qualcosa di iniziatico ed estatico insieme (dalla postfazione di Stefano Donno)
Dmytro Chystiak è un poeta di lingua ucraina e francofona, scrittore di racconti, storico dell'arte e della spiritualità, critico letterario e traduttore. È professore alla National Taras Shevchenko Kyiv University e al centro Europeo di traduzione letteraria di Bruxelles, responsabile delle raccolte letterarie delle case editrici ucraina "Summit-Knyga" e francese "L'Harmattan". Ha pubblicato 65 libri, alcuni dei quali tradotti in Albania, Azerbaigian, Belgio, Bulgaria, Francia, Ungheria, Giappone, Macedonia, Moldova, Romania e Serbia, vincendo premi internazionali. Ha tradotto molti scrittori internazionali in ucraino e in francese. È il segretario internazionale per le lettere dell'Accademia Europea di Scienze, Arti e Lettere di Parigi. È stato nominato Comandante dell'Ordine delle Arti Ucraino e Cavaliere dell'Ordine Francese delle Palme Accademiche.
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Attraverso personaggi ricchi di umanità e ambientazioni intrise di introspezione, Terranova ci conduce in un mondo dove ricordi, rimpianti...
